Grupo pide poner una estatua satánica en un edificio estatal en EE.UU.

Miembros de un grupo satánico han presentado su diseño para una estatua propuesta en el Capitolio del estado de Oklahoma, incluyendo un sitio para que la gente pueda sentarse en el regazo del diablo "para la inspiración y la contemplación".

El Templo Satánico con sede en Nueva York presentó su propuesta a los funcionarios de Oklahoma este mes después de solicitar un espacio en los terrenos del capitolio a finales del año pasado. Los satanistas expresan que su estatua "complementaría y contrastaría" con un monumento de los 10 mandamientos colocado en el Capitolio de Oklahoma City en 2012.



El monumento propuesto por los satanistas representa a Baphomet, un ídolo pagano con cabeza de cabra sentado en un trono de 7 pies (2,13 metros) de altura, con la inscripción de un pentagrama invertido. En la versión de un artista proporcionado por el templo satánico, niños sonrientes observan con adoración la figura diabólica.

"La estatua servirá como un modelo que llama a la compasión y la empatía entre todas las criaturas vivientes", Lucien Greaves, un vocero del Templo Satánico, expresó en una declaración. "La estatua también tendrá un propósito funcional como silla en donde la gente de todas las edades se pueda sentar en el regazo de Satán para inspiración y contemplación".

De acuerdo con su página en Indiegogo, los satanistas han recaudado más de 16.000 dólares rumbo a su meta establecida de 20.000 dólares para la construcción del monumento, el cual Greaves dijo sería "un marcador histórico que conmemora a los chivos expiatorios, los marginados, la minoría demonizada y los que han sido expulsados injustamente".

El Templo de Satán no es más un cuerpo religioso organizado en torno a rituales y reuniones regulares que una banda ambulante de provocadores políticos, de acuerdo con Greaves. Ellos creen que Satán es un "constructo literario", dijo el vocero, no es un ser real con cuernos y pezuñas.

La estatua propuesta incluye citas de los poetas Lord Byron y William Blake.

"Las prisiones se construyen con las piedras de la Ley, los burdeles se construyen con las piedras de la Religión" lee la cita de Blake. El poeta del Siglo 18 era cristiano, si bien con una inclinación mística y poco uso para la moral tradicional.

La figura principal de la estatua, Baphomet, ha sido asociada desde hace mucho con Satán, dijo Greaves. Durante el Siglo 12, los Caballeros Templarios, un grupo de cruzados cristianos, fueron acusados de rendir culto a Baphomet en sus rituales secretos.

"A partir de la mitología creada por estas acusaciones en contra de los templarios, ahora tenemos como símbolo para Satán una bestia con cabeza de cabra", dijo Greaves.

Desde la década de 1960, el símbolo oficial de la Iglesia de Satán ha sido una variación de la cabeza con cuernos de cabra; esta iglesia no está afiliada al Templo de Satán. El director de la Iglesia de Satán ha dicho a CNN que él no aprueba la idea de una estatua satánica en lugares públicos.

El Representante del estado de Oklahoma, Paul Wesselhoft, dijo a CNN que no cree que la estatua de los satanistas sea aprobada.

"Lo que los descalificará no tiene en realidad nada que ver con Satán como tal; se trata que no tiene un significado histórico para el estado de Oklahoma", dijo Wesselhoft.

Trait Thompson, presidente del Comité de Conservación del Capitolio de Oklahoma, dijo que no ha recibido aún el diseño propuesto por los satanistas. También dijo que no se tomarán en cuenta solicitudes hasta que se haya resuelto una demanda sobre el monumento de los 10 Mandamientos.

La Unión Estadounidense de Libertades Civiles ha presentado una demanda por el monumento a los Diez Mandamientos de Oklahoma, calificándolo de un aval inconstitucional del gobierno a la religión.

Después de que se diera a conocer la propuesta de los satanistas, el estado fue inundado con peticiones de grupos para erigir monumentos a su propia fe, entre ellos hindúes y pastafarianos, una religión satírica que "rinde culto a" el Monstruo del Espagueti Volador.

En diciembre, los legisladores estatales dijeron a CNN que el mensaje de los satanistas no volaría en su estado de la franja bíblica, en donde cerca de dos tercios de la población es cristiana.

"Creo que únicamente los monumentos que reflejen los valores de Oklahoma deberían ser permitidos en terrenos del capitolio", dijo el Representante del estado, Bob Cleveland, a CNN en diciembre.

cnnespanol
Deus Ex : Human Revolution y el simbolismo Illuminati

Deus Ex: Human Revolution, también conocido como Deus Ex 3, es el tercer videojuego de la serie de videojuegos de rol y acción en primera persona Deus Ex. Es la precuela de Deus Ex. Ha sido desarrollado por Eidos Montreal.

Warren Spector y Harvey Smith, los directores creativos de los dos primeros juegos, no participan en el proyecto. El aspecto visual de esta entrega es una combinación de estéticas cyberpunk y renacentistas, resultando en un mundo barroco-futurista.

El juego tiene lugar durante el año 2027, 25 años antes de Deus Ex. Las mejoras nanotecnológicas aún no han sido desarrolladas, siendo la biomecánica la tecnología en alza. Un científico llamado Darrow ha descubierto la tecnología de los aumentos (sustitución de partes del cuerpo por piezas robóticas informatizadas), lo que ha creado una nueva sociedad, con personas capaces de hacer cosas que antes eran impensables.

Sin embargo, también han surgido problemas como superpoblación, pobreza, pérdida de oportunidades de los no aumentados, grandes oposiciones éticas y religiosas y, especialmente, la dependencia que tienen los aumentados de la Neuropocina, una cara droga que impide el rechazo a los aumentos y que es controlada mundialmente por grandes corporaciones. Así pues, son constantes las peticiones de grupos como el "Frente por la Humanidad" que piden que el Congreso y la ONU legislen sobre los aumentos mientras que ciertos grupos terroristas recurren a acciones violentas.








Fotos recopiladas de un "baile surrealista" de alta sociedad recuerdan el mismo tipo extraño de libertinaje que Alex Jones encontró cuando se infiltró con éxito en el Bohemian Grove.




Las imágenes fueron tomadas por uno de los asistentes a la fiesta, Alexis von Rosenberg, también conocido como el Barón de Redé, un prominente banquero francés que era amigo cercano del anfitrión del baile surrealista, Marie-Hélène de Rothschild, de la famosa dinastia banquera Rothschild.
Guy de Rothschild & Marie-Hélène de Rothschild llevan en la cabeza
 un cornudo y un gigante.
Barón Alexis de Rede
El baile surrealista de los Rothschild tuvo lugar en una de las propiedades grandiosas de su familia, el castillo de Ferrières, al este de París.

Los asistentes recibieron invitaciones con el texto escrito invertido y llegaron a una mansión bañada en luz naranja supone representa el edificio estaba en llamas.

Baronesa Marie-Hélène de Rothschild y el barón Alexis de Rede
En las notas publicadas en el blog Scala Regia , que fueron supuestamente escrito por Von Rosenberg para acompañar las fotos del baile surrealista, pone de relieve varios aspectos extraños de la noche, concluyendo que él está impedido de repetir “esas cosas ahora por muchas razones”. A continuación, las palabras de von Rosenberg a través de Scala Regia.

“… El 12 de diciembre de 1972, Marie-Hélène dio un baile surrealista en Ferrières. Esta vez se les pidió a los invitados venir vestido largo y con pajarita y con cabezas surrealistas. La invitación fue impresa con escritura invertida con un cielo azul y despejado de fondo, inspirado en una pintura de Magritte. Para descifrar la tarjeta, se tuvo que hacer usando un espejo.




“Por la noche, el castillo estaba iluminado con luces móviles de color naranja para dar la impresión de que estaba en llamas. La escalera interior estaba recubierto por lacayos disfrazados de gatos que parecían haber quedado dormidos en una variedad de poses en escena.



“Los invitados tuvieron que pasar por una especie de laberinto del infierno, hecho de cintas negras para que parecieran telarañas. El gato de vez en cuando aparecia para rescatar a las personas y llevarlas al salón tapiz.Aquí fueron recibidos por el individuo con un sombrero en una bandeja que representaba una naturaleza muerta, y Marie-Hélène llevaba la cabeza de un gigante y las lágrimas que llora estaban hechas de diamantes.


Hélène Rochas
“Marie Hélène ha demostrado que estaba provista de la chispa y la imaginación para crear algo único y valioso. Nada de esto fue creado solo por el encanto. Es necesario un grado de determinación implacable. Asistió a cada detalle de estilo en su vida y también en su afición. Ella era una gran anfitriona con todas las cualidades. Amaba las fiestas y las personas. Ella fue siempre en busca de nuevos talentos y nuevas figuras para entretener procedente del mundo de las artes, la literatura, la danza y la alta costura. Ella les introducia con el conjunto más establecido de la sociedad parisina. Todos estaban intrigados. Las fiestas de Marie-Hélène adquirieron tanta importancia que una figura social amenazó con suicidarse si no fue invitada...

Barón Alexis de Rede con un sombrero diseñado por Dalí y la señora Espíritu Santo

“No es posible repetir tales cosas ahora por muchas razones. Pero es interesante mirar hacia atrás y recordar estas ocasiones, que dominaron nuestros pensamientos y planes hasta tal punto durante tantos meses. Estoy feliz de haber participado en muchas (fiestas), y feliz del que me dio un poco de mí mismo. “ Los escritos de De Rede no hacen nada por explicar el simbolismo extraño retratado en las fotos, como la siguiente foto de un centro de mesa con la cabeza destrozada de un bebé y un bebé desmembrado apoyando la cabeza en una especie de demonio negro.


El siguiente vestuario hace referencia a la famosa pintura El Hijo del hombre, haciendo una referencia bíblica directa a Eva comiendo la fruta prohibida del jardín del Edén.


Maniquíes desnudos tumbados en las camas de rosas eran algo aparentemente normal en estos eventos.


En la siguiente, un hombre que llevaba una máscara de la cara de una mujer parece comprometido posiblemente en algún tipo de actividad sexual.


Esta fascinación por lo oculto es de la misma persuasión, que Alex Jones encontró cuando se coló en la privada Bohemian Grove Club escondido en lo profundo dentro de bosque de sequoyas de California.

Cada año, cientos de hombres más poderosos del mundo, desde los políticos, periodistas a expertos de la industria de entretenimiento, se reúnen allí para llevar a cabo los ritos ceremoniales y rituales extraños, como el sacrificio de efigies humanas y burlarse de los dioses búho.

Ver el trabajo de invetigación de Alex Dark Secrets Inside Bohemian Grove a continuación.




La tertulia de élite es el tema extrañamente incómodo – “Pajarita, vestidos de largo y surrealistas cabezas” – es también una reminiscencia de las escenas de la película de 1,999 Eyes Wide Shut del director Stanley Kubrick, en el que el protagonista es persuadido a asistir a una reunión que requiere un traje , la máscara y la contraseña secreta y en la que las orgías sexuales bizarras y rituales pseudo-religiosos tenían lugar.

Escena de la peĺícula de 1999 “Eyes Wide Shut de Kubrick ‘



Abajo hay más fotos del baile surrealistal recogidas de la web.




Fuente: infowars.com
"Ahora Me Ves", El Origen De La Magia Y El Significado Esotérico De Sus Símbolos - Parte I

¿Es la magia una fuerza capaz de dirigir el mundo? En este sentido la película "Ahora Me Ves" (Now You See Me) llama a esta erudición "El Ojo"; una antigua sociedad secreta con preceptos sacados del mismo ocultismo.

La magia se define como la manifestación de algo sobrenatural que no requiere averiguar sus causas. Conocer las causas físicas en cierto sentido excluye la magia y el pensamiento mágico se convierte en el simple uso de espejos y humo. Por el otro lado, en la película dirigida por Louis Leterrier "Ahora me Ves", los espectadores son llevados detrás de escena para reconocer el origen espiritual de la magia y las causas no físicas que la operan, este mensaje sin embargo no es apto para todos, sino para aquellos iniciados en las artes ocultas y el reconocimiento de sus símbolos.


Toda interpretación espiritual contiene muchos niveles y de la misma forma que un truco de magia, esta hecha para engañar al espectador haciéndolo creer que "él esta en el conocimiento". Las sociedades secretas son expertas al dividir el saber exotérico del esotérico, una sociedad dentro de otra que resguarda los verdaderos significados de los símbolos y se mueve profundamente en el ocultismo y la hechicería como fuente de poder. Como menciona el soberbio Daniel Altas "Mientras mas te acerques, menos lograrás ver", así que es necesario ver en perspectiva el mensaje oculto de "Ahora Me Ves" y que significado tiene la élite sobre la magia.

Los Cuatro Jinetes


Al comienzo de la película se muestra a cuatro magos con extensas habilidades para la magia, todos ellos trabajando independientemente y usando sus dones para diferentes fines de entretenimiento. Daniel Atlas es un experto en prestidigitación, Jack Wilder, un ilusionista con tendencias al robo, Merritt McKinney, un hipnotista retirado y Henley Reeves, quien tiene habilidades en el escapismo. Los cuatro son reclutados mediante unas curiosas cartas de Tarot dejadas por un sujeto encapuchado. Más adelante de descubre que estas son invitaciones para unirse a una sociedad secreta que practica la magia del antiguo Egipto.






Cada carta corresponde a un personaje específico en el Tarot. "Los Amantes", "El Ermitaño","La Muerte" y "La Gran Sacerdotisa"


Las cartas del tarot datan aproximadamente del siglo XIV, y son usadas para revelar eventos pasados, presentes o futuros. El intérprete siempre es influenciado por cierta entidad externa que le ayuda a la interpretación de la misma, por lo que esta habilidad esta vinculada con la comunicación de "guías espirituales" o "maestros ascendidos".



Cuatro de las setenta y ocho cartas que componen el juego de Tarot .


Existe un desbordante simbolismo en estas cartas, y como todo en las doctrinas herméticas, están relacionadas con las prácticas del pensamiento gnóstico. El mismo Aleyster Crowley rediseño su propia versión del Tarot con la ayuda de la ilustradora Frieda Harris en 1938 (El Tarot de Thot). En la película se muestra una variación en el diseño de estas, por lo que usare un juego de tarot original (versión Rider-Waite) para comprender su trasfondo espiritual.


Los Amantes: El mago Daniel Atlas quien fue seleccionado con la carta de "Los Amantes", es representado en una escena casi sexual con una de sus fans en su departamento. Esta relación se debe al espíritu sexual de la carta y la unión de los polos opuestos, masculino y femenino (dualidad). En el diseño del Tarot vemos a la primera pareja Adán y Eva, junto al árbol de la ciencia del bien y del mal y el árbol de la vida. Bajo las creencias del tarot, la serpiente (Satanás) es quien liberto a la humanidad de la ignorancia. Esta carta hace referencia al origen del conocimiento luciferino.


El Ermitaño: Merrit termina de practicar hipnotismo a una pareja de esposos y más tarde encuentra la carta del ermitaño, el los tiempos antiguos este era un personaje que vivía en las afueras de la ciudad, totalmente aislado con el fin de encontrar alguna revelación espiritual para luego volver a la civilización a compartirla. En la carta vemos al ermitaño sosteniendo una lámpara, que representa la iluminación esotérica. Nuevamente, el conociendo dado por Lucifer.


*El hipnotismo es una práctica también usada en el antiguó Egipto y una parte clave del control mental basado en el trauma.


La Gran Sacerdotisa: Henley La figura femenina del grupo hace el papel de la diosa semiramis, astarte o ishtar. La gran sacerdotisa es una carta que representa la comunicación con los espíritus guías (demonios) que abren paso a un nuevo nivel de divinidad. En el diseño de la carta vemos los dos pilares masónicos Boaz y Jachin, que son una entrada al plano espiritual. En el diseño de la película vemos a la sacerdotisa con los ojos vendados, de la misma forma que en los rituales de iniciación en la masonería.


La Muerte: Jack, el más novato del grupo es seleccionado con la carta de la muerte. El es el personaje predestinado a morir pero que resucitará simbólicamente. Esto se vuelve literal en la escena donde "fallece" en un accidente de auto pero reaparece vivo en las escenas finales. Esto se denomina resurrección esotérica y es muy común en los rituales de iniciación (explicación más adelante). Otro hecho rescatable de la versión del Tarot originales que la muerte carga una bandera con una rosa blanca dibujada en ella.



Los cuatro iniciados son llevados a su encuentro con la fuente del "conocimiento".



Dentro de la habitación se encuentra una rosa blanca fuera de un florero con agua. La rosa blanca es un símbolo importante en la alquimia, ya que hace referencia a la tintura solar y lunar en la teosofía (Nótese que también aparece en la bandera de "la muerte", sugiriendo en cambio de la materia al espíritu). Cuando la "gran sacerdotisa" coloca la rosa sobre el agua esta se esparce y provoca una reacción con el hielo seco que a su vez genera vapor. Estos tres estados del agua expresan otra forma de alquimia sobre la materia. Los griegos entendían el poder de la transición del agua. De líquido a sólido y a gaseoso como un símbolo epitomal para la metamorfosis y el reciclaje filosófico.








En esencia, lo que se esta tratando de dar a conocer es la futura metamorfosis espiritual por la que deberán atravesar los iniciados. En este estado primario ellos aún no pueden entender los grandes misterios de la magia, o como esta escrito en la tarjeta junto a la rosa... "Ahora no".


Ellos descubren la razón de estos elementos y activan una proyección de rayos láser que les muestra diversos símbolos y los planos de un gigantesco show de magia.



"El ojo que todo lo ve", la fuente de poder y la "mente" detrás del espectáculo.


Es interesante el uso del ojo de Horus junto con planos de eventos futuros que tendrán lugar en diversas partes de EE.UU. Existe una alegoría en la película que pareciera hablar sobre una agenda oculta que se ejerce bajo el telón de un inmenso espectáculo de magia. Mientras las verdaderas fuerzas desarrollan una agenda satanista, el pueblo es entretenido con una "ilusión masiva" o como el poeta romano Juvenal describió en su tiempo... «Panem et circenses» (pan y circo).


Magia, Hipnotismo y 9/11





La película nos sitúa un año después, es un gran espectáculo de magia en las Vegas a cargo de los "Cuatro Jinetes", un término usado en la Biblia para referirse a cuatro de los siete eventos que ocurrirán al final de los tiempos. Casualmente la antesala del jinete blanco podría tener una relación con el 11 de septiembre (Recomiendo leer el libro de William Cooper, "He Aquí Un Caballo Blanco"). Los atentados a las torres gemelas enumeraban una serie de símbolos secretos y rituales que sólo podrían haber sido diseñados por una mente no-humana. En la película esta entidad llamada "El Ojo" posee el poder de crear eventos siempre detrás de escena, mientras los títeres funcionan como un frente de distracción. ¿No les suena familiar?


Cuando los magos se presentan en las Vegas bajo el financiamiento de John Wrestler. El logotipo de los cuatro jinetes parece tener cierta relevancia en las escenas. Incluso, llevando la especulación a otro nivel, encontramos una relación directa de la película con el megaritual satánico más visto del mundo.







La síntesis del logo de los cuatro jinetes son también una síntesis de los números 9 y 11


Otro hecho interesante es el uso de la numerología durante toda la película. Cuando los cuatro jinetes deciden sacar un voluntario al "azar", las bolas de ping pong enumeradas anuncian a la sección B, fila 5, butaca 13. Moviendo los números un poco tenemos:




B-5-1-3
----------------------
5+1+3= 9

B(segunda letra)= 2
2+5+1+3=11


B-5-1-3= 9/11




En uno de los subniveles o capas de interpretación, la película escenifica el atentado a las torres gemelas como la "gran ilusión". Recordemos que el truco final o tercer acto se desarrolla en la ciudad de Nueva York, sobre unos edificios y varios tipos de hologramas y luces. Si bien esto podria sonar como un pseudo "homenaje", realmente esta hecho con la intención de escupirnos la verdad y decirnos "todo fue un engaño y ahora se divierten mientras se lo revelamos".


Durante el megaritual satánico del 11 de septiembre las Torres Gemelas jugaron el rol simbólico de los pilares masónicos "Boaz y Jachin". Estos se ven en la tarjeta de la "Gran Sacerdotisa" y hacen una sutil aparición en el primer show como la máquina "teletrasportadora" que llevará al voluntario hasta un Banco en París. Nada es puesto al azar. Para mayor entendimiento sobre en atentado del 11 de septiembre y su significado oculto recomiendo ver la conferencia de Fritz Spirngmeier "El Rol de la Filosofía Oculta de los Illuminati en el 9/11"



Los dos pilares de "Hercules" como una puerta al "nuevo mundo".


El voluntario francés es llevado a París para "robar" el banco, no sin antes ser hipnotizado por Merritt para asegurar que todo ocurra de acuerdo al plan. Recordemos que los illuminati obtuvieron la experiencia necesaria sobre el hipnotismo y el control mental basado en el trauma para crear esclavos programados (originaria de la magia egipcia). Muchos de estos no solo para robos, sino como asesinos, líderes políticos y esclavos sexuales. En las muchas características de programación mental existen lo que son palabras "gatillo", las cuales se usan para activar el alter de un esclavo y ejecutar los planes para los que aya sido programado. La película no es nada sutil en ese sentido, en muchas de las escenas se muestran personas en estados programados, hipnotizados y siendo activados por palabras gatillo.



Ellos logran robar el dinero, pero esto es solo la distracción del verdadero objetivo.


Hay un gran contraste entre los elementos de "distracción" para las masas y la verdadera, real y tangible magia para los elegidos. Según la masonería, solo los profanos buscan los placeres materiales y las riquezas (esto es retratado con los billetes cayendo sobre el público), los "elegidos" por otra parte, están por encima del conocimiento siempre tratando de escapar de la vida profana a través de los verdaderos conocimientos de la artes ocultas. Ellos sin embargo, primero deberán buscar al proveedor de este conocimiento y doblar rodilla ante él. El ojo es sin duda alguna, una alegoría a Lúcifer y sus promesas de "iluminación", la venta irrevocable de sus almas.

Continuará en la parte II del artículo...

Por JhonKbn, Contra el Nuevo Orden Mundial 2013
Secretos de la Agenda Transhumanista revelados en Conferencia 2013

Dmitry Itskov habló en la Conferencia Global Future 2045 (GF2045) en la cual dijo que le gustaría ver desarrollada tecnología que permitiera introducir la conciencia humana en equipos artificiales con neuro-cerebros y cuerpos holograma.

En 2020 Itskov prevé que los cerebros humanos serán controlados por robots remotos.

En el año 2025, podría haber conciencia humana “trasplantada” en un cuerpo robótico que sustituiría a los cuerpos físicos defectuosos que ahora utilizamos.

El objetivo final de Itskov sería cerebros artificiales controlando cuerpos holográficos en 2045.

Conocida como neo-humanidad, Istkov ha iniciado su propio partido político en Rusia llamado Evolution 2045.

Itskov dijo: “No debemos limitarnos a observar a los maravillosos empresarios – tenemos que avanzar de forma sistemática. Estamos realmente en el momento en el que la tecnología puede afectar a la evolución humana. Quiero dar forma al futuro, tocar el tema de discusión pública, y evitar cualquier situación que pudiera dañar la humanidad.”

Itskov quiere alinear su visión con los gobiernos y crear un movimiento dentro de la ONU para promover el objetivo común de la fusión del hombre con la máquina.

Martine Rothblatt, ponente en el GF2045, señaló que al igual que los trasplantes de órganos se consideraban demenciales, algún día el público verá la neo-humanidad como algo normal.

Rothblatt dijo que Itskov inspirará a las corporaciones a capitalizar los avances tecnológicos.

El Dr. Robert Thurman, erudito, escritor y monje tibetano habló en la GF2045, explicando cómo puede haber un equilibrio entre la tecnología y la cultura, con especial atención a las enseñanzas budistas.



La ideología opuesta en la comunidad científica considera que la visión de Itskov es poco realista. Dicen que el progreso tecnológico no facilita la línea de tiempo de Istkov.

Hiroshi Ishiguro, investigador de robótica japonesa presentó su androide Geminoid (del latín, “twin”) que se controla a distancia a través de conexiones a Internet y es capaz de ver con las cámaras de los ojos.

El profesor Henrik Scharfe tiene su propio “tele-operador androide”, que no es autónomo. Scharfe controla el robot con transmisores conectados a su cuerpo. Ishiguro ha diseñado y conceptualizado el Geminoid de Scharfe.


El Programa 2045 creará “una nueva visión del desarrollo humano que cumple con los desafíos globales a los que se enfrenta hoy la humanidad, la posibilidad de realizar una ampliación radical de la vida humana por medio de la tecnología cibernética, así como la formación de una nueva cultura asociada a estas tecnologías.”

Los transhumanistas del Programa 2045 afirman que la humanidad “está necesitando una nueva estrategia evolutiva” que consiste en un equilibrio entre la complejidad de los avances tecnológicos y la aceleración de los procesos de información para ampliar el “limitado, humano primitivo” en uno “altamente autoorganizado” y tecnológicamente de “inteligencia superior”.

La tecnología puede organizar la sociedad e integrar la unificación de una conciencia colectiva estupenda – un ser superior.

Al suprimir la individualidad, la conclusión es la eliminación de:


  • Falta de provisiones del consumidor
  • Envejecimiento, enfermedad y muerte
  • Delitos y conflictos
  • Desastres naturales y catástrofes

Las super-personas son el epítome del comunitarismo y colectivismo como la nueva visión globalista del avance de la sociedad hacia super-personas inmortales.

Porque comunitarismo es la ideología de la importancia de la comunidad sobre el individuo, la creación de una sociedad comunalista con excesivo énfasis en valorizar que si no proporciona al conjunto, no es digno de perseguir.

El concepto de neo-humano y neo-humanidad es el equivalente de una sociedad post-industrial capitalista y basada en el comsumo donde surgirá una nueva forma de civilización

El objetivo del transhumanismo es reemplazar todas las leyes existentes con el propósito de destruir la esencia de la humanidad en aras del control.

Se espera que los seres humanos híbridos con implantes robóticos sea liberado en el público en general en 2014.

Humanidad+, “una organización internacional sin fines de lucro que aboga por el uso ético de la tecnología para ampliar las capacidades humanas”. En su declaración transhumanista abogan por viejos y nuevos ideales del transhumanismo globalista promoviendo:


  • Utilizar la tecnología para “ampliar el potencial humano”, superando el envejecimiento y “deficiencias cognitivas”
  • Proporcionar foros donde globalistas científicos e investigadores puedan “deliberar cómo [para mejorar la humanidad a través de la ciencia] acelerar aplicaciones beneficiosas”
  • Facilitar el “orden social, mejorar la previsión y la sabiduría humana” a través de la mejora genética
  • Influir en las políticas para incluir la transhumanista “visión moral y responsable”

La Agenda Transhumanista utiliza la eugenesia, controles de reproducción, campañas de esterilización, la ingeniería genética, los chips RFID y cableado del cerebro a través de los productos farmacéuticos para lograr sus objetivos. Su búsqueda de la inmortalidad, con la fusión de hombre y máquina es sólo una parte de su enrevesado esquema para mantener su dominio global en nuestra sociedad. Por ahora, el público en general son cobayas que se utilizarán para prefecto de sus experimentos de manera que para el año 2050, tendrán su red implementada con un control total y no habrá nadie a disentir.

Traducción: elnuevodespertar
Fuente: occupycorporatism.com

La edición 2013 de los Video Music Awards no se trataba de música. Ni siquiera era sobre el simbolismo que se ha descrito en los últimos años. Fue básicamente MTV diciendo: "No hay nada que celebrar en la música popular de este año, esta es una torpe, exhibición bizarra de todo lo que está mal en la industria del entretenimiento".

He escrito extensos artículos sobre últimos premios VMA porque estaban llenos de simbolismo y mensajes ocultos. Este año, no tanto. Se trataba de la promoción de los principales artistas y sus álbumes más recientes. Pero sobre todo, se trataba de ofrecer un momento "escandaloso" que haría que los medios de comunicación hablen por días.

Miley Cyrus: La Esclava De La Industria


La presentación de Miley Cyrus en los VMAs fue calificado por muchos como "basura" y "vergonzosa". Era en efecto un extraño espectáculo digno de ver. Era como si lo estaba haciendo a propósito para avergonzarse a sí misma. Bueno, esto es un momento de claridad: fue hecho a propósito y todo era un montaje. La gente comentando sobre Miley Cyrus parecen olvidar un detalle: Hay una enorme máquina de marketing detrás de Miley Cyrus y siempre la hubo.



La imagen de Miley ha sido fuertemente comercializado por Disney desde los días en que asumió el papel de Hannah Montana - una chica que (muy apropiadamente) tenía un alter personaje, con una peluca diferente. Los productos de Hannah Montana a menudo tenían mariposas en ellos, un recordatorio de cómo ella era una esclava de la programación de Disney.

Hasta 2013, Miley se firmó con Hollywood Records, un sello discográfico que fue fundado por Michael Eisgner, el director general de Disney. Hollywood Records también es propietaria de otras estrellas infantiles como Demi Lovato, Selena Gómez y los Jonas Brothers. Cada artista en el establo de la compañía discográfica tiene una imagen cuidadosamente elaborada para ser comercializados para su público objetivo. Ahora está trabajando con el ex-manager de Britney Spears 'Larry Rudolph y firmó con RCA Records - una de las mayores discográficas del mundo, que es propietaria de la talla de Justin Timberlake, Britney Spears y Ke$ha.

Como producto de la programación de Mickey Mouse, Miley sufrió un clásico tratamiento "Good Girl Gone Bad". De una niña buena de papá, Miley se convirtió en un malcriado, monstruo sexual que se mantiene sacando la lengua y haciendo twerking sin ninguna razón. Aunque la mayoría de la gente probablemente desaprueban a Miley, no se dan cuenta de que todo esto coincidió con el lanzamiento de su nuevo álbum - y que todo estaba ordenado por sus manejadores. En otras palabras, fue seleccionada y programada para ser ejemplo principal de un "good girl gone bad", un proceso de la élite oculta que el público quiere ser testigo constantemente. Ellos quieren que las masas vean la inocencia vuelta en sordidez y basura. Ellos quieren que la cultura pop y la juventud en general sigan el mismo proceso. Mientras que la alquimia trata de convertir la piedra en oro, las masas están hechas para presenciar el proceso contrario.

La presentación de Miley trata de una estrella infantil que era amada por millones de jóvenes y ahora se muestran lo que la industria le ha hecho. Se trata de destrozar la inocencia de sus fans por tener que presenciar su metamorfosis en una criatura gigante obsesionada con el sexo. Estoy usando la palabra caricatura, ya que es seguro decir que Miley no estaba al 100% en sí misma durante la VMA. Su comportamiento sexualizado era característico de un esclavo de programación Beta. Sin embargo, no sólo por ser abiertamente sexual, fue también (y sobre todo) molesto y embarazoso para sí misma - como si fuera un ritual humillante. Vestido y peinado para parecerse a un niño malcriado, saltando con gigantes osos de peluche, la actuación de Miley era todo acerca de cómo obtener una reacción negativa del público, mientras que se continuaba con el programa de sexualización de todo lo que está relacionado con la infancia.

Las cosas se pusieron aún más extrañas cuando Robin Thicke salió para catar blurry lines (líneas borrosas). Como su nombre lo establece, esa canción desdibuja la línea entre ser coqueta y todo lo espeluznante. Su vídeo tiene un extraño ambiente controlador/esclavo, donde Robin, Pharell y TI están todos fuertemente vestidos mientras las mujeres bailan alrededor de ellos completamente desnudas ... Y se canta líneas tales como "Eres un animal".



Mientras "Líneas borrosas" parece ser nada más que un "video divertido y sexy", el hecho de que los cantantes están completamente vestidos, mientras que las modelos estan completamente desnudas denota una fuerte relación de dominación. Forzar a los esclavos a estar desnudos, mientras que los maestros están vestidos es una táctica psicológica clásica para hacer que los esclavos se sientan impotentes, vulnerables e inferiores.

Por lo tanto, no es una coincidencia que Miley cantó esta canción en particular en los VMAs. Todo su acto va con el espíritu de la canción y, al igual que en el video, hay una relación manejador/esclavo pasando durante la presentación.




Durante "Líneas borrosas" Miley actuó como una verdadera esclava de programación Beta - mientras Robin se comportaba como un controlador. Su extraño traje presentó un patrón dualista que se utiliza durante la programación real de esclavos MK Ultra. También había algo extraño en ver a una muchacha de 20 años (vestida para parecer más joven) frotándose en este hombre de 36 años de edad.

Como Miley se estaba volviendo loca en el escenario, gritos de la audiencia revelaron que no les hizo gracia. Las expresiones faciales iban de shock a un "WTF". Casi se podía sentir el odio que emanaba de la sala - y la nación entera - mientras que ella estaba cantando. Y eso es lo que "ellos" (los manipuladores de Miley) estaban consiguiendo este año. Miley fue preparada y configurada para tomar esa caída. Miley fue incluso ridiculizada durante la introducción de su propio desempeño. Los premios MTV necesitaba su momento "shock" como marca registrada y la industria necesita su "chivo expiatorio" para mantener su sistema ocultista y enfermo de MK-Ultra.

La camisa pedo-oso de un solo ojo que tenía cuenta toda su historia.



El tuerto pedo-bear básicamente le dijo al mundo quién estaba detrás de esta puesta en escena o "evento de bandera falsa".

Mientras que la "controversia" en torno a Miley podría ayudarla a vender más discos por un tiempo, la humillación pública permanente que se ve obligado a ella por sus manejadores lo más probable darán lugar a algún tipo de crisis en el futuro. En un artículo publicado en 2011, el padre de Miley, Billy Ray Cyrus declaró que sus manejadores (esa es la palabra que utilizó) le cortaron el lazo y le dijeron que "se ocupase de sus negocios." Al igual que otros esclavos de la industria, Miley no tiene contacto con su familia. En la entrevista, Billy Ray añadió que "Satanás estaba atacando a su familia", que tenía miedo de ver que se vaya por el mismo camino trágico como Anna Nicole Smith (una esclava Kitten Beta) y Michael Jackson (asesinado por la industria).

El rendimiento y la reacción del público que siguió es una prueba del férreo control que la industria tiene en sus esclavos. Estoy bastante seguro de que, en el fondo, Miley sabía que todo esto es ridículo y vergonzoso. Pero no hay nada que pueda hacer al respecto.

Lady Gaga


No había mucho más para los Video Music Awards de este año. Me puedo imaginar a los ejecutivos de MTV hablando con la gente de Justin Timberlake:


- ¿Qué canción presentará Justin?
- Su último single.
- Eso no es suficiente. Tenemos un demasiado tiempo muerto para llenar aquí.
- ¿Cuántas canciones quieres que cante?
- ...TODAS
- ¿Eh?
- Haz que cante todos y cada uno de los malditos singles que ha grabado. Trae de vuelta a los de NSYNC si es necesario. Tenemos un total de tiempo libre para llenar aquí.
- Um, OK.


Pero en serio, aparte de Miley Cyrus, Lady Gaga también tiene un poco de atención. Su nuevo single Applause es básicamente una continuación de su "Fame Monster", tema sobre que ella es una artista que busca la atención y la fama de forma desesperada. Gaga está dispuesta a hacer cualquier cosa para conseguirlo, incluso si eso significa aceptar una oferta de la élite y ser lanzada en torno a sus símbolos.




Gaga comenzó su actuación con la cabeza dentro de un cuadrado blanco - como diciendo que ella es un "lienzo en blanco". Ella está lista para ser pintada de cualquier manera posible para obtener aplausos.

Rápidamente vemos que "pintan" a Gaga.




Durante su primer verso, Gaga usa la peluca que tenía en los videos de su primer álbum como Paparazzi. Ella hace "el símbolo de un ojo" para asegurarse de que sabe que su lienzo en blanco fue llenado por la Agenda Illuminati.



Durante el segundo verso, lleva la peluca que tenía en el video "Telephone" - el video sobre programación MK y matanza de civiles ... ¿recuerdan? Ella hace "el símbolo de un ojo" para que sepan que también formaba parte de la agenda Illuminati.



En la última parte de su actuación, Gaga presenta su último "alter" - una forma de realización de la diosa Venus, como se muestra en "El nacimiento de Venus" de Botticelli.



¿Por qué Gaga encarna a Venus? La asociación entre el planeta Venus y la lujuria se remonta a miles de años - desde los tiempos de Ishtar, la diosa babilónica del sexo y la lujuria que estaba asociada con Venus.

Gaga pasó el resto de los VMAs como Venus, básicamente sentada en un tanga, para que la gente sepa que ella es ahora Venus, diosa del sexo. También hay un segundo nivel oculto a la importancia de Venus en los misterios ocultos.

"Como la estrella de la mañana, Venus es visible antes del amanecer, y como el lucero de la tarde brilla inmediatamente después de la puesta del sol. Debido a estas cualidades, varios nombres se han dado a él por los antiguos. Ser visible en el cielo al atardecer, se llamaba vespertina, y como surgió antes que el sol, se llamaba la falsa luz, la estrella de la mañana, o Lucifer, que significa el portador de luz. Debido a esta relación con el sol, el planeta también se conoce como Venus, Astarté, Afrodita, Isis, y la madre de los dioses".
- Manly P. Hall, Las enseñanzas secretas de todas las edades

La "Mother Monster" es al parecer ahora la "Diosa Madre". La actuación de Gaga fue, en definitiva, un homenaje de sus personajes anteriores y el "nacimiento" de uno nuevo - una que encaja con la mitología y el simbolismo de la élite oculta.

En Conclusión


Mientras que las reacciones de las masas contra Miley Cyrus se dirige únicamente a Miley Cyrus, el panorama completo se está perdiendo (o ignorado). Si los "observadores" y "críticos" se enfocaron en cosas triviales como su físico, ellos tal vez no ven lo que está sucediendo realmente: Miley Cyrus es, más que nunca, propiedad y control de una enorme máquina. Su imagen, su música y su actuación está completamente determinado por sus manejadores. Por alguna razón enferma, fue elegida este año para avergonzarse a sí misma y para traumatizar a todos los jóvenes que crecieron viéndola. Miley se ofrece como un "sacrificio" al público al tiempo que añade la ruptura completa de la cultura popular. Su actuación fue una coreografía y puesta en escena para ser lo más molesta y desagradable posible. Desde el pelo malcriado, con el traje poco favorecedor, a la constancia de sacar la lengua, a la obsesión por el "twerking" sin tener los atributos físicos para llevarlo a cabo... todo fue planeado para enojar al mundo.

Mientras que las masas se están riendo y señalando a Miley Cyrus, los que manejan la industria están riendo y señalando a las masas... porque están cayendo directo en este proceso de humillación. Aunque no deseo agregar más críticas a Miley, alguien tiene que decirlo: Es una marioneta y tenemos que mirar a los que están tirando de las cuerdas. También tenemos que mirar lo que están haciendo con gente como Miley Cyrus y, más importante, a nuestros jóvenes en general. No se trata de una niña que perdió su camino, se trata de un sistema haciendo que el mundo pierda su camino.

Fuente: vigilant citizen I traducción: contra el nuevo orden mundial
La guerra que no nos muestran los medios (Documental)

“La guerra que usted no ve” es el segundo largometraje documental de John Pilger para el cine, en una carrera en la que ha producido más de 56 documentales de televisión. Se centra en el papel de los medios de comunicación en la guerra. 

La televisión es la fuente principal de información para la mayoría de la gente. En Gran Bretaña, una gran parte del periodismo de televisión está dedicado a crear una suerte de mitología de la “objetividad”, la “imparcialidad”, y el “equilibrio”. La BBC ha elevado estos principios a una especie de causa noble y desinteresada, lo que le permite transmitir visiones preferidas por el “establishment” vestidas con un ropaje de noticias. Esto nos permite entender porqué la propaganda en las sociedades libres, como Gran Bretaña y los Estados Unidos, es mucho más eficaz que en las dictaduras.

Mientras los periodistas “profesionales”, especialmente los organismos de radio y televisión, se presenten falsamente como una especie neutra, la verdad no va a tener ninguna posibilidad de imponerse. Si no hay flujo libre de información, no hay democracia. Sin un público informado, las autoridades políticas o empresariales no pueden ser obligadas a rendir cuentas, y si no rinden cuentas, se corrompen muy pronto.

Esto seguramente ayuda a explicar por qué tantas personas en los medios de comunicación apenas podían contener su furia por las filtraciones de Wikileaks: «¿cómo se atreve este tipo que no pertenece a ninguno de nuestros “clubes” a interponerse en el derecho que tienen los medios para ser utilizados, halagados y mentidos?». Los medios de comunicación no cambiarán mientras no cambie su estructura.

 Un periódico de Murdoch, o uno de sus canales de TV siempre reflejaran los intereses rapaces de Murdoch. En cuanto a que el Internet proporcione una información alternativa sobre la guerra, eso ya está sucediendo. La mayoría de los mejores reportajes sobre Iraq fueron publicados en la web –por parte de aquellos como Dahr Jamail y Nir Rosen, y “periodistas ciudadanos”, como Jo Wilding. Y ya está sucediendo donde probablemente es más importante: en los centros mismos del poder, donde, al parecer, casi todo está siendo filtrado y publicado en la web, y ojala que esto continúe por mucho tiempo.

“Hoy día tenemos noticias las 24 horas del día. Las frases de impacto nunca se detienen. Y las guerras nunca se detienen. Irak, Afaganistán, Palestina… Esta película es sobre la guerra que usted no ve. Basándome en mi experiencia personal como corresponsal de guerra, vamos a estudiar principalmente la televisión centrándonos en los canales más populares de los Estados Unidos y Gran Bretaña. La película indagará cual es el rol de los medios en las guerras de rapiña como las de Irak y Afganistán, por qué muchos periodistas tocan los tambores de guerra no obstante las mentiras de los gobiernos, y cómo los crímenes de guerra han sido narrados y justificados sin son crímenes.”
John Pilger

AVISO: El vídeo comienza con una matanza desde el aire, perpetrada y grabada por el Ejército de los Estados Unidos. Hay varios vídeos e imágenes que pueden herir fácilmente la sensibilidad.